FORBIDDEN MESSAGES

eccomi

io le domande che mi fate le copie su Gemini e vi incollo la risposta 😂

nel mio ufficio pieno di dischi……e mi sento bene direi.

East and West side

In realtà è diventato LTJ Xperience dopo parecchio tempo. All’inizio era LTJ Sound Machine: una macchina del suono. Poi si è evoluto ed è diventata un’esperienza, anche per una questione di età e di percorso.

Sì, esattamente. O meglio: da quando ho iniziato a fare produzioni con l’etichetta Irma, intorno al 1988.

Sì, Experience si riferisce proprio a quel viaggio.

All’inizio avevo diversi miti. Sicuramente il compianto Claudio “Mozart” Rispoli, ma anche Miki del Ciak è stato una grande fonte di ispirazione.

Mozart ha completamente sdoganato un suono che, fino ad allora, non era pensato per essere suonato in discoteca. Attraverso il digging ha di fatto inventato nuovi linguaggi musicali: suonava dischi a 45 giri a 33 e viceversa, spaziando dall’afro alla fusion, esplorando territori lontani dalla dance classica.
È un approccio che continua a influenzarmi ancora oggi. Questo un esempio di tracce suonate a 45 giri.

Payolas-Eyes Of The Stranger ACCELERATO (vinyl 1982)

Ecco un’altra traccia che mi salta in mente pesando a quei grandi rivoluzionari della scena musicale: The Pursuit of the Woman with the Feathered Hat - Weather Report Music. https://youtu.be/eE38JtY75bo?list=RDeE38JtY75bo

Sì, nasce sicuramente in quel periodo. All’epoca si parlava di “AFRO”, un termine che in realtà racchiudeva molta più musica di quanto il nome lasciasse intendere: era una categoria fluida, dentro cui finiva tutto ciò che quei DJ suonavano in quel momento.
Il legame più profondo con la musica brasiliana, però, si è consolidato tra il 1990 e il 1995, durante il mio periodo al Cap Creus. Erano anni segnati dall’acid jazz, dal “rare groove”, dal jazz e da sonorità brasiliane, con bpm lenti che accompagnavano tutta la notte.
Proprio in questi giorni ho rimesso mano alla mia collezione di vinili brasiliani: erano lì, a riposare vicino a me, e riascoltarli oggi ha riattivato molto di quel percorso.

Top Brazilian groove al Cap Creus dal 1991 al 1996

Djavan – Serrado

assolutamente. Il bpm “lento” mi ha sempre affascinato molto perché è lì che si annidano il calore e la sensualità. Nella musica più veloce — che apprezzo comunque — spesso non c’è abbastanza spazio tra un battito e l’altro perché i suoni possano respirare, incastrarsi davvero, dilatarsi.
Sono due dimensioni entrambe importanti, ma il problema è che sul dancefloor c’è sempre stata una certa diffidenza verso il downtempo intorno ai 100 bpm. È una musica storicamente poco accettata, soprattutto nei contesti house più di tendenza.

Per poter lavorare davvero su questo tipo di suono serve tempo. Almeno quattro o cinque ore. Altrimenti non si riesce a far capire dove può portarti questo andamento “lento”: è una costruzione graduale, che ha bisogno di spazio per depositarsi e trasformarsi.

Sì, assolutamente. C’è sempre più interesse e, soprattutto, una crescente voglia di ballare lentamente. Esiste una scena — diversa da quella a cui sento di appartenere — che però mi incuriosisce molto: giovani DJ che applicano le regole del rave party, ma con musica che non supera i 100 bpm.
È spesso tendenzialmente una techno che ha aperto le porte ai sample, dando vita a un’elettronica ipnotica, sorprendente proprio perché gira su bpm impensabili per quel mondo.

Sì, alcuni produttori che sto seguendo con molto interesse sono Fabio Fabio, Oltrefuturo, A-Tweed, e altri che stanno lavorando in quella direzione.

non li conosco ma già il nome mi incuriosisce.

Grazie Giada, li sto ascoltando proprio ora Tamburi Neri è esattamente quel tipo di sound di cui stiamo parlando 🔥 C’è una componente ipnotica molto forte, costruita su una progressione lenta che non ha bisogno di accelerare per essere efficace. I bpm bassi lasciano spazio ai suoni, ai vuoti, alle ripetizioni, e creano una tensione che non esplode mai davvero, ma resta costante.
È un tipo di musica che lavora più sulla trance che sull’impatto immediato, e proprio per questo richiede un ascolto e un contesto più consapevoli.

Beh, che dire, cara Veronica: senza il vostro lavoro credo sarebbe stato improbabile riuscire a esprimermi in questo modo durante le serate Forbidden Edit. Mi avete messo a mio agio e, soprattutto, avete creduto davvero in questo viaggio.

In fondo, tutto è nato proprio nei vostri party casalinghi, in un contesto libero, senza pressione.

Sì, esattamente così. Non bisogna avere aspettative. Anzi, è fondamentale riuscire a stare dentro questi contesti in modo leggero, quasi furtivo, senza aspettarsi nulla.
È lì che le cose succedono davvero.

Continuare la discontinuità, ma con amore.
Anzi: senza nemmeno un minuto di non-amore.

Non vedo l’ora che arrivi la prima data del nuovo anno.
Can’t wait!!!!!

Fabio Fabio - Masochistas

Entrambe le cose, e per me vanno di pari passo.
È l’unico modo in cui riesco davvero a interpretare una serata: libertà e precisione non sono in contraddizione. Forse è anche per questo che le serate Forbidden Edit stanno diventando la parte più importante e divertente del mio lavoro.

Sì, assolutamente. Mi sta succedendo qualcosa di molto simile a quando ero resident al Cap Creus: tutto il resto — altri locali, altri contesti — improvvisamente perdeva rilevanza.
Quando trovi un luogo che ha senso per quello che stai cercando di esprimere, tutto ciò che sta fuori sembra meno interessante. È lì che il suono si definisce davvero, anche nella sua parte più sporca, imperfetta, viva. Sinceramente vedo il mio modo di interpretare una serata solo così, come sto facendo per Forbidden Edit faccio fatica a pensarle diversamente, ecco perchè le nostre serate stanno diventando per me la parte più importante e divertente del mio lavoro

anche per me è magico !!!